jueves, 3 de diciembre de 2015

Ser Profesional. Reflexiones.

Aprovechando que dispongo de este medio para comunicarme y expresarme, voy a dar un uso al blog más personal para intentar sacar mis frustraciones y preocupaciones más recientes. Siempre he pensado que escribir es una buena forma de aclarar las ideas y afrontar las cosas de una manera más objetiva.

En el medio dancístico (y supongo que en muchos otros medios también) el término "profesional" puede causar mucho conflicto, confusión e incluso frustración. En mi experiencia como maestra y también como bloggera, he notado lo siguiente: el bailarín no profesional sueña con llegar a serlo de una manera casi obsesiva. Anhela ese momento, pasa noches sin dormir pensando en cómo puede alcanzar la meta de convertirse en un bailarín profesional. Trabaja muy duro en clase, siempre puntual, siempre atento, siempre con un un objetivo en mente, el cual muchas veces le provoca lágrimas, tristeza y sobre todo incertidumbre: ¿Lo lograré?
 

lunes, 12 de octubre de 2015

Gonzalo Preciado en exclusiva para ABC Danzar!

Un joven bailarín español hace historia 

Hoy en el blog estamos de fiesta ya que tuvimos la oportunidad de entrevistar a Gonzalo Preciado Azanza, bailarín español que con tan solo 20 años de edad, se ha ganado; a base de esfuerzo, entrega y sacrificio; un lugar en la prestigiosa compañía Latvian National Ballet.

Gonzalo ha hecho historia al convertirse en el primer bailarín español en unirse al Latvian National Ballet (Ballet Nacional de Letonia) y, con ello, entrar en la selecta lista de bailarines extranjeros que han formado parte de las mejores compañías de la Escuela Rusa de Ballet Clásico a lo largo de su prolongada y afamada trayectoria.

En la actualidad es el único bailarín extranjero de la compañía de Riga que no se ha formado en una de las escuelas de ballet clásico de estilo ruso.

jueves, 24 de septiembre de 2015

Billy Elliot (2000)



País: Reino Unido
Director: Stephen Daldry 
Guión: Lee Hall
Música: Stephen Warbeck
Fotografía: Brian Tufano
Reparto: Julie Walters (Sra. Wilkinson, profesora de danza), Jamie Bell (Billy Elliot), Jamie Draven (Tony Elliot), Gary Lewis (padre, Jackie Elliot), Jean Heywood (abuela), Stuart Wells (Michael), Mike Elliot (George Watson), Janine Birkett (madre de Elliot), Nicola Blackwell (Debbie Wilkinson).
Productora: Working Title Films / BBC Films / The Arts Council of England
Sinopsis: En 1984, durante una huelga de mineros en el condado de Durham, se suceden los enfrentamientos entre los huelguistas y la policía. Entre los mineros más exaltados están Tony y su padre. Éste se ha empeñado en que Billy, su hijo pequeño, reciba clases de boxeo. Pero, aunque el chico tiene un buen juego de piernas, carece por completo de golpe. Un día, en el gimnasio, Billy observa la clase de ballet de la señora Wilkinson, una mujer de carácter severo que lo anima a participar. A partir de ese momento, Billy se dedicará apasionadamente a la danza.

miércoles, 19 de agosto de 2015

Los peligros del "Oversplit" o "Split pasado"

Un asunto muy preocupante es la manera en la que se ha promovido que los oversplits o splits pasados te hacen un mejor bailarín. Todos los medios apuntan en esa dirección, esos “realitys" y concursos de danza que nos pasan en televisión donde la bailarina o bailarín más espectacular es el contorsionista que parece no tener sistema óseo. Es impresionante la cantidad de videos y artículos en la web donde se dan tips y trucos para conseguir el oversplit de manera fácil y rápida.

miércoles, 15 de julio de 2015

El Maquillaje. Introducción. Las Herramientas.

El maquillaje de las bailarinas de ballet puede parecer complicado, sobre todo si tenemos poco tiempo; pero al igual que la danza, con la práctica lograrás dominarlo.

Los ballets cuentan una historia y la bailarina está interpretando un rol. El público debe ver las expresiones y gestos con el fin de seguir la historia y mantener el contacto con el personaje. El maqulillaje debe acentuar y exagerar los rasgos faciales. El público necesita saber si los ojos están abiertos, cerrados, mirando a una dirección en especifico o a un personaje. Debido a la intensidad de las luces en el teatro, los rostros tienden a verse muy pálidos y dependiendo de la distancia con el público, las expresiones se pueden perder.


viernes, 5 de junio de 2015

El Ballet y sus Métodos. Parte 3. La Escuela Francesa.

Francia es uno de los paises mas importantes para el ballet. Famoso por el Ballet de la Ópera de París, la Escuela de Ballet de la Ópera de París y ni mas ni menos que por haber sido el lugar donde se instituyó el ballet, quedando como constancia el idioma francés en sus pasos.

lunes, 20 de abril de 2015

Candilejas (Limelight), Charles Chaplin, 1952

Guión, producción, dirección y actuación de Charlie Chaplin, co-protagonizada por Claire Bloom, con una aparición de Buster Keaton.
En las escenas de baile, Melissa Hayden es la doble de Claire Bloom.
La música está compuesta por Chaplin y arreglada por Ray Rasch.

“El tiempo es un gran autor, siempre da con el final perfecto.”

jueves, 12 de marzo de 2015

El Ballet y sus métodos. Parte 2. La Escuela Inglesa.

La Escuela Inglesa de Ballet es reconocida por sus dos instituciones representativas, el Royal Ballet y la Royal Academy of Dance, cuyo crecimiento, a partir de la Asociación de Maestros creada en 1920, le valió en 1935 el reconocimiento del Rey Jorge V.

martes, 10 de febrero de 2015

El Ballet y sus Métodos Parte 1. Introducción.

Para enseñar o aprender ballet clásico, es muy importante hacerlo por medio de una metodología, sistema o escuela. La enseñanza debe ser sistematizada, con objetivos claros, siguiendo un programa específico. Es importante abordar el aprendizaje de los pasos desde lo simple hasta lo complejo, instruir al estudiante en la mecánica del movimiento, colocar la energía en forma adecuada y que el estudiante alcance un desarrollo óptimo sin lesiones. Al aplicar una metodología determinada se obtiene unidad en la escuela y uniformidad en la enseñanza.


jueves, 8 de enero de 2015

Hablemos de... Eugene Onegin

  • Ballet en tres actos, seis escenas, basada en la novela de Alexander Pushkin.  
  • Música de Tchaikovsky, arreglada y orquestada por Kurt-Heinz Stolze. 
  • Coreografía de John Cranko. 
  • Escenografía y vestuario de Jürgen Rose. 
  • Presentada por primera vez por el Stuttgart Ballet en 1965 en el Teatro Wuerttemberg State en Alemania; con Marcia Haydée y Heinz Clauss en los roles principales. 
  • Presentada por primera vez en los Estados Unidos con el mismo elenco en el Metropolitan Opera House en 1969.