jueves, 23 de octubre de 2014

Correr, ¿bueno o malo para el bailarín?

Correr nos da resistencia y quema calorías pero, ¿vale la pena arriesgarse? 

Muchas personas en el mundo del ballet te dirán que no corras. Que te lastimarás las rodillas, que tus músculos perderán flexibilidad, que vas a perder tu en dehors o rotación, que tanto impacto en las rodillas no hará mas que acortar tu carrera. Sin embargo, por muchas razones, correr puede ser el ejercicio ideal para los bailarines. El constante trote fortalece tus huesos. El tipo de movimiento, te hace trabajar con las piernas en paralelo (no en dehors), activando músculos que los bailarines generalmente no utilizamos. En 30 minutos, se queman aproximadamente 300 calorías. El esfuerzo fortalece tus pulmones y tu corazón, incrementando tu resistencia lo cual, tomando en cuenta que el 90% de las lesiones de los bailarines son causadas por la fatiga y el cansancio, es un punto muy importante a tomar en cuenta.

jueves, 18 de septiembre de 2014

La Commedia dell'arte

Imposible hablar de aquellos ballets del repertorio clásico como Harlequinade, Muñeca Encantada, El Carnaval, Petrushka, Pierrot Lunaire, etc.; sin primero platicar del origen que tienen en común: La Comedia del arte.

La Comedia del arte (Commedia dell'Arte) es una manifestación artística nacida a mediados del siglo XVI en Italia (en el teatro) y conservada hasta comienzos del siglo XIX (¡casi 300 años!). Se asume que proviene de los artistas nómadas, itinerantes y bulliciosos (saltimbanquis) que formaban parte de la sociedad italiana del siglo XVI. Posteriormente se extendió por otros países como fenómeno cultural influenciando a las otras artes como el ballet, la ópera, la pintura, etc. 

Mientras más se estudia y profundiza en la materia, más dificil resulta definir lo que era la Commedia dell’arte en sus orígenes. Por ejemplo, el término Commedia dell’arte no se utilizaba durante su apogeo. Fue hasta años posteriores que los historiadores le dieron ese nombre.

lunes, 25 de agosto de 2014

Ampollas. Prevención y Tatamiento.

Una ampolla es una señal del cuerpo, un aviso de que algo está mal. De acuerdo con Monara Dini, podóloga de la Universidad de California en San Francisco, ignorarla por mucho tiempo puede provocar que se infecte, que se lastime mucho la piel y que el tiempo de recuperación se vuelva más largo.
Las ampollas son provocadas por una combinación de fricción, presión y humedad. Cuando la piel se expone a mucha fricción en una misma zona, se forman una especie de “lágrimas”, entre la segunda y la tercera capa de la piel, mientras que la capa exterior se mantiene intacta. De manera que podemos ver una “bolsita” de líquido en la piel. Cuando la presión es demasiada, dicha “bolsita” se puede reventar y sangrar.


Aunque las ampollas no son una amenaza para la carrera del bailarín, son una molestia casi constante. Después de bailar en punta por muchos años te darás cuenta de que tu piel se ha endurecido y las ampollas serán cada vez menos frecuentes.

lunes, 21 de julio de 2014

La disciplina. Reflexiones.

La disciplina es un valor que se aprende y se cultiva, no se nace con él. Es mucho más que estar calladito en clase y ser obediente.

Una persona disciplinada habla por sí misma, se deduce lo responsable que es para organizar su tiempo, sus actividades y está al pendiente de cumplir con sus obligaciones. Su palabra es sinónimo de garantía y credibilidad ante los demás. 

La disciplina es un entrenamiento que corrige, moldea, da fortaleza y perfecciona. Su misión es formar buenos hábitos y establecer una serie de reglas personales que te comprometan contigo mismo para alcanzar un ideal. La disciplina es probablemente el único camino que existe para llegar a las metas mas altas y ambiciosas, como la danza por ejemplo.

“La distancia que existe entre los sueños y la realidad es la DISCIPLINA"

sábado, 5 de julio de 2014

Coreografía. Algunos consejos.

Hacer coreografía no se trata simplemente de poner pasos y hacer figuras. El coreógrafo tiene la responsabilidad de crear obras dancísticas que provoquen sentimientos, emociones, ideas, reflexiones en el espectador. Para llegar a ser un coreógrafo profesional, se requieren años de estudio, años de experiencia como bailarín profesional, conocimientos avanzados de música y por supuesto, dedicar la vida entera a hacer coreografía. Pero ¿qué pasa en las escuelas de danza o las academias, cuando el maestro tiene la tarea de hacer una coreografía para sus alumnos? 

lunes, 2 de junio de 2014

El bailarín y su alimentación.


Muchas personas admiran la figura delgada de los bailarines. Cuidado! tratar de ser tan flaco puede conducirte a desórdenes alimenticios. Una amenaza real para la salud, e incluso para la vida, de cualquier persona. Es muy importante que los bailarines entiendan que una dieta debe pretender, primordialmente , brindar salud y eficiencia por encima de la estética.

jueves, 24 de abril de 2014

Sol de Medianoche (1985)


Dirigida por Taylor Hackford y protagonizada por Mikhail Baryshnikov, Gregory Hines, Helen Mirren, Isabella Rossellini y Jerzy Skolimowski. Fue rodada en Finlandia, Inglaterra, Escocia, Portugal y en (la por entonces) Unión Soviética. Un filme recordado tanto por las escenas de baile de Hines y Baryshnikov como por las canciones "Say You, Say Me" de Lionel Richie, ganadora de un Oscar y "Separate Lives", interpretada por Phil Collins y Marilyn Martin, igualmente nominada al Oscar.

lunes, 10 de marzo de 2014

Hablemos de... Don Quijote

http://www.sandrabruna.com/blog/?p=499


El novelista español Miguel de Cervantes Saavedra escribió su ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha en dos partes entre 1605 y 1615, dos años antes de su muerte. Una obra un tanto laberíntica que fue escrita como una parodia de las novelas de caballería populares de la época. El libro se va transformando poco a poco en un estudio más filosófico de la condición humana.

El ballet de Don Quijote, tiene una larga historia y en un principio existieron numerosas versiones antes de llegar a la que conocemos hoy en día.

sábado, 4 de enero de 2014

Cuidado! Puntas resbalosas! Tips.

Se puede decir con toda certeza que un piso resbaladizo es una de las peores pesadillas de las bailarinas de ballet. Peor aun si se trata de bailar en puntas.

Si el escenario o el estudio donde vas a bailar cuenta con piso de linóleo, entonces es antiderrapante y no tendrás ningún problema para bailar en puntas. Sin embargo, hay algunos pisos de duela o madera (que además se pulen y se barnizan constantemente) que pueden llegar a ser muy resbalosos, peligrosos y que te desconcentran o te hacen sentir insegura al bailar.